在杭州这座被诗意浸润的古城里，流传着“杭城三绝”的美谈——杭扇、杭剪、杭伞。其中，那一柄柄或素雅、或华美的杭扇，不仅是引风纳凉的器具，更是承载着江南文人雅韵与工匠精神的艺术珍品。而将这方寸之间的艺术“做绝了”的，正是国家级非物质文化遗产项目“杭扇制作技艺”的代表性传承人——赵平加。
走进赵平加的工作室，仿佛踏入了一个宁静的风雅世界。空气中弥漫着淡淡的竹木清香与浆糊的温和气息。案头、墙边，陈列着各式各样的扇子：素白的绢面宫扇上，墨迹勾勒出远山近水；镂空的象牙骨扇，纹饰繁复精妙如蕾丝；朴拙的棕竹折扇，展开便是一幅完整的山水长卷。每一把扇，都是一段凝固的时光，一个无言的故事。
“一把好的杭扇，从选料到成品，要经过选材、造型、打磨、糊面、绘画、雕刻、装配等七十多道工序，每一道都急不得，也马虎不得。”赵平加一边用特制的刀具细细地刮着一段湘妃竹的扇骨，一边轻声说道。她的手指因常年与竹木、刻刀打交道而略显粗糙，但动作却极其稳定、轻柔，仿佛在抚触婴儿的肌肤。在她看来，扇骨是扇子的灵魂。“你看这竹节，要选生长了三年以上的老竹，纹理直而韧。处理时，要顺着它的性子来，火烤定型是为了让它‘记住’该有的弧度，力度和时间差一分，出来的韵味就全变了。”
赵平加与杭扇的缘分，始于少年时代。生长在杭州的她，自幼便对传统手工艺有着浓厚的兴趣。后来，她拜入杭扇制作老艺人的门下，从此与竹、木、绢、纸为伴，一扎就是数十年。从最初的打磨扇骨学起，到独立完成复杂的扇面绘画与扇骨雕刻，她将青春与热忱都倾注在这一开一合之间。她不仅完整继承了传统的制扇技艺，更在守正的基础上不断创新。她尝试将现代审美元素融入传统形制，设计出更符合当代人使用习惯和欣赏口味的扇品；她深入研究古代书画技法，使扇面上的花鸟虫鱼、山水人物更加气韵生动；她还致力于开发适合教学体验的简化材料包，让更多人，尤其是年轻人，能够亲手触摸、感受这项古老技艺的魅力。
“非遗传承，守的是技艺的‘根’与‘魂’，但也不能让它变成博物馆里静止的标本。”赵平加常说，“扇子在过去是日用之物，也是风雅之物。今天，它也许不再是我们夏天的必需品，但它承载的文化情感和美学价值，应该以新的方式活在现代人的生活里。”因此，她的作品既有严格遵循古法、复刻明清经典的重器，也有小巧精致、便于携带的文创雅玩。她带着她的扇子走进学校、社区、博览会，不厌其烦地向人们讲解一根竹、一方绢如何蜕变为一件艺术品，讲述扇子背后“扬仁风”“赠离别”的文化典故。
在赵平加看来，“做绝了”并非终点，而是一种始终追求极致的态度。是对材料的极致理解，对工艺的极致把控，对美的极致表达。一柄小小的杭扇，扇面之上，可容千里江山；扇骨之间，尽显匠人风骨。赵平加用她的一生，守护着这份指尖上的“江南风”，让它不仅停留在记忆里、传说中，更在一双双手中开合，在一代代人心里，扇起不息的文化清风。
